Bruno Nogueira, Manuela Azevedo, Filipe Melo, Nuno Rafael e Nelson Cascais celebram 12 anos  de " DEIXEM O PIMBA EM PAZ" no palco do Maria Matos. Descarregar Imagens Em 2025 assinala-se o 12.º aniversário de “DEIXEM O PIMBA EM PAZ”. O Teatro Maria Matos, em Lisboa, celebra-o com 12 concertos exclusivos, entre os meses de Junho e Julho, com 12 convidados. Estreado em 2013, “Deixem o Pimba em Paz” conquistou o público com uma reinterpretação irreverente do repertório pimba, tendo percorrido Portugal de Norte a Sul, ilhas incluídas, e atravessando fronteiras até aos Estados Unidos da América e Brasil. Com centenas de apresentações realizadas desde a estreia, o sucesso de “Deixem o Pimba Em Paz” é um verdadeiro fenómeno de popularidade que cativa público de várias gerações há 12 anos. Este ano, o espectáculo regressa a Lisboa numa celebração que acontece entre os dias 24 de Junho e 16 de Julho. Não é por acaso que numa festa na Quinta do Lago, aos primeiros acordes de uma música do Quim Barreiros, haverá uma debandada de berloques a correr para a pista de dança e a cantar o refrão em alegre e alta voz. O mesmo irá acontecer se, no meio de um churrasco em Massamá, alguém arriscar a mesma música. Os berloques serão porventura menos, mas a alegre e alta voz que canta o refrão terá a mesma força. Há ainda outra coisa que estreita o eixo Quinta do Lago-Massamá: nenhum dos habitantes destas regiões sociais sabe muito mais do que o refrão. E é também uma pena, porque o melhor raramente vem no refrão. Ainda assim há poucos assuntos que liguem tão intimamente pessoas com gostos tão distintos. A mim sempre me fascinou o universo pimba. Por inteiro, com as suas letras, músicas, roupas, coreografias, etc.... Este espectáculo propõe-se a dar outra vida a essas canções, juntando músicos que fizeram arranjos de jazz e pop onde eles eram pouco prováveis. Assim, aparece Manuela Azevedo (vocalista dos Clã), para juntos darmos voz a esses temas. E a nós juntam-se as músicas de Quim Barreiros, Ágata, Marante e Marco Paulo, entre outros. DEIXEM O PIMBA EM PAZ é um concerto e um espectáculo de desconstrução. E já não é pouco. Bruno Nogueira Direcção Bruno Nogueira Direcção Musical Filipe Melo e Nuno Rafael Produção Força de Produção DEIXEM O PIMBA EM PAZ - 12 ANOS, 12 CONCERTOS 12 CONVIDADOS Teatro Maria Matos 24 de Junho a 16 de Julho às 21h Bilhetes 22€ BILHETES ­ SITE Revista do Villa || Teresa Sequeira

Estilista Guilherme Tavares e os indígenas Florismar Vargas e Camila Matos anunciam o colapso do ciclo global da água. Durante a festa Safári, que aconteceu no Sábado 29, em uma reserva florestal em meio a mata atlântica em Petrópolis foi apresentado a nova coleção "Fauna GT" que abriu aspas para um protesto em prol do meio ambiente.   Na passarela foram desfilados looks confeccionados com plantas nativas da mata atlântica e estampas em animal print assinadas pelo artista plástico Gilson Cupertino e cabeças de animais selvagens, que chamaram atenção do mundo na semana de moda internacional de 2023, quando a influenciadora e empresária Kylie Jenner, a caçula das irmãs Kardashians, usou no desfile de uma grife de luxo em Paris.   A abertura foi realizada pela bailarina Regina Ribeiro, na sequência o indígena Florisnar Vargas, entrou representando a justiça com o corpo pintado em grafismo, tanga e uma espada de São Jorge nas mãos, de joelhos no meio da passarela Florisnar foi alvo de um luxuoso e importe protesto em prol do meio ambiente.    Guilherme Tavares, chama atenção por utilizar ferramentas importantes em prol do meio ambiente, em 2023 participou da campanha lixo zero no maior evento do planeta a convite da Fecomércio e Senac, na ocasião foram recolhidas mais de quarenta toneladas de latinhas e para brincar a importância desta causa o estilista invadiu a passarela do samba com a colecao do Lixo ao Luxo abrindo o desfile das campeãs e ganhou o Guinnes Book.   Para o lançamento da coleção Fauna GT, Guilherme Tavares recrutou um time de modelos inclusivos e na passarela fez um protesto simbolizando as queimadas do Pantanal e Amazonas que mataram milhares de animais de várias espécies.  Durante o desfile foram servidos comida sustentável, vegana, vegetariana, drinks à base de frutas, ervas e comida oriental a trilha sonora ficou a cargo do DJ Anderson Tryb o Beauty por Rhegis Matìas, cobertura: Andréas Mázzeo e Ernandes Amaral. Casting : Veralu Ornellas, Camila Matos, Florismar Vargas, Sulamita Bitencourt, Laiane Silva, Martha Melo e Helena Hachem. Buffet : Michelle Ferreira.  Sonorização e iluminação : Marcello Zacharias Guilherme Tavares

Além de fundador da HIME, uma das mais premiadas empresas brasileiras, Helcio Hime é considerado o Cantor e Ator com uma das mais Belas Vozes de Todos os Tempos!   Com vastíssimo repertório, seus shows e musicais temáticos podem ir de Elvis Presley e Frank Sinatra, à Pérolas da Música Brasileira, passando por Carlos Gardel, Broadway, Gospel Americano, Rock N´ Roll, Bossa Nova, Country, Standards, Jazz, Blues, Fados, Tangos, Música Italiana e Francesa (ouça algumas músicas).   As histórias que HIME conta entre as músicas são um show em si: curiosas, divertidas, interessantíssimas!  A interação com a plateia é total! Além de cantor de fortíssima presença cênica, HELCIO HIME é um artista, palestrante e empresário completo, também dança, atua, compõe, toca violão, piano, escreve, pinta e esculpe.   Ingressou na vida artística aos 8 anos ao fazer o seu primeiro papel na Rede Globo. Quando ainda adolescente, fundou sua empresa, o Grupo HIME, www.hime.com.br , uma das mais conceituadas e premiadas produtoras de tecnologia do mercado global.   Participa sempre de longas-metragens, minisséries, peças de teatro e também de diversas novelas. Ganhador de vários prêmios, como o Prêmio ABIME e a Homenagem Renato Russo de Ousadia e Arte; poliglota (Inglês, Francês, Espanhol, Português, Italiano, etc.), Helcio é convidado a cantar em todo o Brasil e Exterior, onde se apresenta com seus famosos "Dós de peito" de excepcional qualidade e seu belíssimo timbre.  Todo este impressionante talento vocal lhe rendeu a melhor avaliação da crítica especializada e o apelido de:  "Elvis Sinatra Pavarotti"!   Além da parte musical, os shows de Helcio são apreciados pela grande sinergia com a plateia e pelo texto que são escritos pelo próprio Hime, merecedor de honrarias literárias como o Prêmio Hans Christian Andersen do Governo Dinamarquês (considerado o NOBEL da literatura infanto-juvenil), ABL - Academia Brasileira de Letras, entre outros.   Helcio HIME conquista o público a cada apresentação, arrebatando sorrisos, suspiros e lágrimas de sua plateia com toda emoção que transmite em seus shows.   "Voz Lindíssima e Super Afinada" Hildegard Angel 1 – Como é ser considerado o Cantor e Ator com uma das mais Belas Vozes de Todos os Tempos! É um presente — e uma responsabilidade. Receber esse tipo de reconhecimento me emociona, mas, acima de tudo, me obriga a manter um compromisso com a excelência. Não canto por vaidade. Canto porque acredito que a arte tem o poder de tocar, curar e transformar. E se a voz é o instrumento, que ela esteja sempre a serviço do que é belo, verdadeiro e inesquecível. Creio que o ato de fazer Arte, seja cantando, dançando, escrevendo, pintando, representando, compondo, esculpindo; é uma manifestação do "eu interior - mais verdadeiro" do artista, ou seja: - a "centelha divina que nos anima", e ao se emocionar com a Arte, o "eu mais verdadeiro" de quem está assistindo tem que estar presente. Neste sentido é um ato sagrado! Como o significado do Namaste: - “O meu Deus interior saúda o seu Deus interior”! 2 – Conte por favor o surgimento do apelido de:  "Elvis Sinatra Pavarotti"! Certa vez um diretor de cinema escreveu “ELVIS SINATRA PAVAROTTI!!!” em um comentário sobre um de meus shows aludindo ao timbre semelhante ao de Elvis, ao fraseado de Sinatra e a potência de dós de Peito de Pavarotti.   Sinto-me lisonjeado, claro, ao ser comparado a esses expoentes máximos da música; pois não me considero à altura desses três titãs, mas recebo o elogio como uma homenagem carinhosa — e, confesso, como um incentivo para continuar me doando com verdade e intensidade a cada nota, como eles faziam. 3 – Além de Cantor, Ator e viver neste meio artístico, você tem forte envolvimento com a música? Fale quais instrumentos gosta de tocar? Chopin certa vez disse: "Somente ao piano, me confesso!"; e, parodiando o gênio, digo: - "há coisas que só um piano é capaz de entender". Amo tocar piano; amo compor para piano. Enquanto o piano é aquele grande psicólogo; o violão é aquele melhor amigo que você tem, que serve tanto para compartilhar os grandes momentos como para jogar conversa fora... É uma relação mais informal. Piano e Violão, ambos têm seu charme e encantos! Amo-os! Estrategicamente, optei primeiro por lançar meu trabalho como cantor, sendo meu trabalho como compositor ainda praticamente inédito. Oportunamente farei uma temporada de shows só para apresentar as composições ao grande público. 4- Você chegou a receber por duas vezes o Prêmio Renato Russo de Ousadia e Arte, inclusive das mãos da própria Carminha Manfredini, mãe de Renato Russo, como você se sentiu com estas homenagens? Foi uma emoção profunda. Receber o prêmio que leva o nome de um artista tão transformador já seria especial — mas recebê-lo das mãos da própria Carminha, mãe do Renato, foi extremamente emocionante. Ela me olhou nos olhos com ternura e força. Ali entendi que minha arte havia tocado algo verdadeiro. Levo essa cena comigo como bênção e responsabilidade. 5 – Conte como surgiu a ideia na adolescência de criar uma empresa, que logo se tornou uma das mais conceituadas do ramo... o Grupo HIME? A criação do Grupo HIME nasceu da minha inquietação natural diante de tudo o que pudesse ser melhorado. Desde cedo, percebi que tecnologia, arte e comunicação podiam — e deviam — andar juntas. Ao longo desses anos, minhas empresas se consolidaram como as mais premiadas do mercado global, sendo pioneiras em diversas inovações que hoje fazem parte do cotidiano de milhões de pessoas. Criamos o primeiro software ERP do mundo para microcomputadores, o primeiro sistema de CRM do Brasil, além de um dos primeiros chatbots de inteligência artificial, antes mesmo do termo se tornar conhecido. Também trabalhamos em tecnologias precursoras do que hoje é reconhecido como Blockchain. Mais recentemente, desenvolvi um método próprio de ensino — o Fonema Nativo — com foco em levar as pessoas a falar um segundo idioma com a mesma perfeição, clareza e naturalidade com que falam seu idioma materno. O método vem revolucionando o mercado e já ajudou centenas de profissionais a conquistarem seus sonhos: um novo emprego, uma promoção, uma oratória de alto impacto ou simplesmente o prazer de se expressar com confiança em outro idioma.Tantas inovações nos renderam prêmios como o Top Empresarial, o Qualidade Brasil, além de honrarias de instituições como: Firjan, Sebrae, Gerdau,  Governos Federal, Estadual e Municipal,   U.S. Department of Commerce, FNQ - Fundação Nacional da Qualidade e GTZ - Sociedade Alemã de Cooperação Tecnológica, entre outras.   6 -  Teve algumas premiações quanto a voz ter fluência tanto sendo poliglota e uma oratória diferenciada... até internacionalmente vem destacado... como é este reconhecimento? Recebo esse reconhecimento com humildade e gratidão. Sempre acreditei que a comunicação — seja por meio da música ou da palavra — é uma das ferramentas mais poderosas que temos. Falar bem é uma arte, mas também é uma missão. E, sim, ter a possibilidade de me expressar em diferentes idiomas com fluência e musicalidade ampliou muito meu alcance, tanto como artista quanto como educador. As premiações que recebi nesse campo refletem esse compromisso: falar com verdade, ensinar com excelência e emocionar com conteúdo. Já ministrei palestras e treinei profissionais de diversas nacionalidades, e é sempre um prazer perceber que a voz, quando vem carregada de intenção e preparo, ultrapassa fronteiras. Meu trabalho com oratória e idiomas tem como objetivo justamente isso: libertar a voz das pessoas para que elas possam conquistar tudo o que merecem — em qualquer idioma, em qualquer palco da vida. 7- Ingressou na vida artística aos 8 anos ao fazer o seu primeiro papel na Rede Globo... Fale este momento inspirador? Fui selecionado para meu primeiro trabalho na Globo pela Guta, a lendária produtora de elenco! E minha primeira cena gravada foi com ninguém menos que Hugo Carvana e Júlio Braga! Simplesmente indescritível a emoção. Fazer Teatro, Cinema e TV são verdadeiras paixões desde então. 8 – O que pode deixar para os leitores da Revista do Villa com relação a voz no meio artístico? O que fazer para manter saudável e afinada? Sempre antes dos meus shows, pratico um resguardo: evito sair à noite, tento dormir o melhor possível, faço exercícios de aquecimento e começo sempre por músicas mais simples — nada de dós de peito logo no início. A voz precisa ser acordada com carinho. Mas duas dicas preciosas que levo para a vida aprendi com a grande fonoaudióloga Ângela de Castro: Água e Respiração! Beba muita água — sempre em temperatura ambiente — e respire corretamente, com o diafragma, seja para falar ou cantar. Isso muda tudo. A voz se apoia no ar, e o ar precisa vir do lugar certo. Outro ponto crucial é a posição da voz na máscara. Quando bem projetada, a voz ressoa com mais liberdade, potência e clareza — e com muito menos desgaste. Em resumo: a técnica protege, o cuidado sustenta, mas é a verdade que dá alma à voz. A melhor forma de mantê-la saudável é respeitá-la como aquilo que ela é: uma ponte direta entre o nosso interior e o mundo . Saiba mais: Temporada “Helcio Hime Canta & Conta” leva grandes nomes da música ao palco do Centro Cultural da Justiça Federal João Paulo Penido

Foto: Divulgação Foi assinado um memorando de entendimento entre os CTT - Correios de Portugal e a POST Luxembourg, operador postal luxemburguês, que visa “reforçar os serviços prestados às comunidades portuguesas residentes no Luxemburgo e aos cidadãos luxemburgueses residentes em Portugal”. Segundo apurámos, este memorando de entendimento “estabelece as linhas gerais de uma colaboração estratégica entre as duas empresas, nomeadamente através do desenvolvimento de serviços, produtos e apoio ao cliente nas áreas de correio, encomendas, logística e suporte informático”. Segundo João Bento, CEO dos CTT, “este acordo reforça o papel de proximidade dos CTT junto das comunidades portuguesas, onde quer que estas se encontrem”. “Com esta parceria, facilitaremos ainda mais o acesso aos serviços dos CTT à significativa comunidade emigrante portuguesa no Luxemburgo, reforçando simultaneamente os laços entre os dois países”, disse Bento. Já Mario Treinen, diretor do POST Courrier, declarou que “Portugal e o Luxemburgo partilham laços históricos” e que “estamos ansiosos por cultivar também no sector postal”. “No início deste ano, a POST Luxemburgo assumiu um compromisso importante para com os seus clientes com ligações a Portugal, introduzindo tarifas de encomendas altamente competitivas para o envio de encomendas do Grão-Ducado para Portugal, equiparadas às praticadas para o envio para os países vizinhos. Isto sublinha o potencial que procuramos ampliar através do nosso acordo com os CTT, com o objetivo de fornecer soluções fiáveis e inovadoras que criem valor para ambas as comunidades”, frisou Treinen. De acordo com informações das duas entidades, “esta colaboração permitirá reforçar os serviços prestados às comunidades imigrantes, tendo em conta a forte relação entre os dois países e a importância da comunidade portuguesa no Luxemburgo”. Será também avaliado o potencial de investimento conjunto nas áreas de colaboração, nomeadamente em infraestruturas, tecnologia (como cacifos automáticos), inovação e sustentabilidade. As duas empresas elaborarão um plano de ação comum para aplicar os termos do memorando e poderão reforçar ainda mais esta ligação através da assinatura de acordos de cooperação em determinadas áreas. Ígor Lopes

Festival exibe 85 produções de 30 países Sessões gratuitas ocorrem de 3 a 13 de abril, no Rio de Janeiro e em São Paulo Abertura em SP (2/4) – “Ritas”, de Oswaldo Santana Abertura no Rio (3/4) – “Viva Marília”, de Zelito Viana Retrospectivas: Vladimir Carvalho e Humphrey Jennings Programa Especial 30! rememora a trajetória do festival O É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários anuncia o programa de sua 30ª edição em entrevista coletiva comandada por seu diretor-fundador, Amir Labaki, neste sábado, 15 de março, no IMS Paulista, em São Paulo. O festival acontece entre os dias 3 e 13 de abril, simultaneamente em cinco salas em São Paulo e em três salas no Rio de Janeiro. Entre longas, médias e curtas-metragens, a edição de 2025 exibirá 85 produções de 30 países. A programação inclui ainda conferências, debates e sessões em streaming. A entrada é gratuita. A 30ª edição do É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários conta com Patrocínio do Itaú, Parceria do Sesc-SP, e Apoio Cultural da Spcine, da RioFilme, do Galo da Manhã e do Itaú Cultural. Realização: Ministério da Cultura do Governo Federal, através da Lei de Incentivo à Cultura (Lei N. 8313). Documentários brasileiros que narram a trajetória de duas estrelas da cultura nacional, Rita Lee e Marília Pêra, terão pré-estreia mundial nas sessões de abertura. “Ritas”, de Oswaldo Santana, será exibido aos convidados no dia 2 de abril, às 20h30, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo. A abertura para convidados no Rio exibirá “Viva Marília”, de Zelito Viana, no dia 3, às 20h30, no Estação Net Botafogo. A cerimônia de premiação será realizada no sábado, 12 de abril, às 19h30, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo. As produções premiadas pelos júris oficiais terão reapresentações especiais em ambas as cidades no dia 13 de abril. Com o honroso reconhecimento do É Tudo Verdade como um “Qualifying Festival” pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, os quatro filmes vencedores dos prêmios dos júris oficiais para as Competições Brasileiras e Internacionais de Longas/Média-Metragens e de Curtas-Metragens são automaticamente classificados para apreciação à disputa do Oscar® 2026 em ambas as categorias. “O fato deste festival alcançar neste ano sua 30ª edição confirma antes de tudo nossa confiança inicial: o documentário estava a exigir uma janela anual específica no país que propiciasse o acesso do público das salas à excelência e à originalidade da produção não-ficcional brasileira e internacional”, avalia Amir Labaki. O programa do É Tudo Verdade estrutura-se em Mostras Competitivas de Longas/Médias-Metragens Brasileiros, Longas/Médias-Metragens Internacionais, Curtas-Metragens Brasileiros e Curtas-Metragens Internacionais, e em Mostras Não-Competitivas:  Programas Especiais, O Estado das Coisas, Foco Latino-Americano e Clássicos É Tudo Verdade. Comprometido desde a sua criação com a apresentação e revisita de autores fundamentais no desenvolvimento da arte do documentário, o festival homenageia em 2025 a obra de Vladimir Carvalho (1935-2024), um dos cineastas mais marcantes na história do É Tudo Verdade, com a exibição dos nove longas-metragens por ele realizados em mais de meio século. A retrospectiva internacional destaca, por sua vez, a obra do diretor britânico Humphrey Jennings (1907-1950), considerado o primeiro poeta da produção não-ficcional inglesa. O ciclo apresenta oito de seus clássicos, como “Fires Were Started” (1943) e “Family Portrait” (1950), e um documentário sobre a sua obra, dirigido por Kevin Macdonald (vencedor do Oscar 1998 com “Um Dia Em Setembro). A celebração dos 30 anos ininterruptos de É Tudo Verdade traz o Especial 30!, com projeções e encontros. Serão exibidos três documentários marcantes da história do evento. “O Velho – A História de Luiz Carlos Prestes”, de Toni Venturi, e “Noel Field – A Lenda de Um Espião”, do suíço Werner Schweizer, foram os primeiros vencedores das mostras competitivas da segunda edição, em 1997. Não houve premiação no evento inaugural, em 1996. Ganha também nova sessão especial o clássico “Cabra Marcado para Morrer” (1984), de Eduardo Coutinho, que inspira a capa do catálogo da 30ª edição. Ainda como parte do Especial 30!, o Centro de Pesquisa e Formação do Sesc-SP sedia, nos dias 10 e 11, um seminário com quatro cineastas brasileiros que venceram a mostra competitiva do É Tudo Verdade: Eliza Capai, Joel Zito Araújo, Paulo Sacramento e Roberto Berliner. Nos dias 8 e 9 de abril acontece a 22ª edição da Conferência Internacional do Documentário, em co-realização com a Cinemateca Brasileira, em São Paulo, cuja programação será posteriormente anunciada. Entre as demais atividades paralelas, destacam-se ainda os encontros da Formação Spcine Convida. Em 2025, o circuito de exibição em São Paulo é formado pelo CineSesc, a Cinemateca Brasileira (Salas Grande Otelo e Oscarito), o Instituto Moreira Salles/IMS Paulista e o Centro Cultural São Paulo. No Rio de Janeiro, as sessões acontecem na Estação NET Botafogo e Estação NET Rio e na Sala José Wilker, do recém-inaugurado CineCarioca. Ampliando o acesso ao público, a programação em streaming apresenta no Itaú Cultural Play, entre 14 e 30 de abril, 6 curtas-metragens da competição brasileira deste ano e 4 curtas do homenageado Vladimir Carvalho. Confira abaixo o programa integral do É Tudo Verdade 2025. SESSÃO DE ABERTURA SP Ritas Dir. Oswaldo SantanaBrasil; 83 minutos; 2025 Idioma: PortuguêsClassificação: 16 anosSinopse: Rita Lee mostra o que todos veem de uma maneira que ninguém viu: a poeta, compositora, instrumentista, escritora, eremita e musa em narração dela, por meio de entrevistas e depoimentos.   SESSÃO DE ABERTURA RIO Viva Marília Dir. Zelito VianaBrasil; 87 minutos; 2024Idioma: PortuguêsClassificação: 14 anosSinopse: O contexto histórico, político e social do Brasil nos anos 1960, 1970 e 1980, e o impacto na vida e obra da atriz Marília Pêra, inserida numa geração de mulheres fortes e potentes que influenciaram corações e mentes. SESSÃO DE ENCERRAMENTO Trens PociągiTrainsDir. Maciej J. DrygasPolônia e Lituânia; 80 minutos; 2024Idioma: [sem diálogos]Classificação: 14 anosSinopse: Uma viagem de trem artística e reflexiva pela Europa do século 20, composta inteiramente por imagens de arquivo, revela como a maravilha do movimento pode se tornar uma maldição. COMPETIÇÃO INTERNACIONAL: LONGAS OU MÉDIAS-METRAGENS Culpar Blame Dir. Christian FreiSuíça; 122 minutos; 2025Idioma: InglêsClassificação: 14 anosSinopse: Quando o mundo é engolido pela pandemia de covid-19, três cientistas que há muito previram sua chegada têm de lutar não só contra o vírus, mas também contra uma onda de desinformação. Estrada Azul - A História de Edna O’Brien Blue Road - The Edna O'Brien Story Dir. Sinéad O'SheaIrlanda, Reino Unido; 99 minutos; 2024Idioma: InglêsClassificação: 14 anosSinopse: Em 1960, Edna O’Brien fez sua estreia literária com The Country Girls, que provocou polêmica na Irlanda: seus livros foram banidos. Morreu em Londres, deixando seu testemunho de uma vida vibrante para a cineasta Sinéad O’Shea. Crônicas do Absurdo Crónicas del Absurdo Dir. Miguel CoyulaCuba; 77 minutos; 2024Idioma: EspanholClassificação: 14 anosSinopse: As complexas contradições da dinâmica social e política de Cuba são desmascaradas em uma narrativa construída principalmente a partir de gravações de áudio clandestinas, captadas por celulares escondidos. O Propagandista De Propagandist Dir. Luuk BouwmanPaíses Baixos; 108 minutos; 2024Idioma: HolandêsClassificação: 14 anosSinopse: Ascensão e queda do cineasta Jan Teunissen e as fronteiras entre documentário e propaganda. Chefe do Departamento de Cinema do Partido Nazista e das SS holandesas, foi o homem mais poderoso da indústria cinematográfica holandesa durante a Segunda Guerra Mundial. A Liberdade de Fierro La Libertad de Fierro Dir. Santiago EsteinouMéxico; 96 minutos; 2024Idioma: EspanholClassificação: 14 anosSinopse: César Fierro acaba de se tornar um homem livre e precisa reconstruir sua vida, depois de ter sido injustamente condenado à morte no Texas. Quando é libertado, o mundo encontra-se em isolamento por uma pandemia. Em Busca de Amani Searching for Amani Dir. Nicole Gormley e Debra ArokoEUA e Quênia; 76 minutos; 2024Idioma: InglêsClassificação: LivreSinopse: Um adolescente aspirante a jornalista investiga o misterioso assassinato de seu pai, em uma das maiores áreas de conservação de vida selvagem do Quênia. Sua busca muda quando se depara com os efeitos das mudanças climáticas. O Jardineiro, o Budista & o Espião The Gardener, the Buddhist & the Spy Dir. Håvard BustnesNoruega; 95 minutos; 2025Idioma: Inglês, NorueguêsClassificação: 12 anosSinopse: Rob Moore, um antigo produtor de televisão, finge ser jornalista e documentarista para ganhar a confiança dos ativistas antiamianto, quando na verdade era espião da máfia dessa indústria. A Invasão The Invasion Dir. Sergei LoznitsaFrança, Países Baixos e EUA ; 145 minutos; 2024Idioma: UcranianoClassificação: 16 anosSinopse: Dez anos após o lançamento de seu filme épico, Maidan, Sergei Loznitsa retoma suas crônicas ucranianas retratando a resistência da população civil – uma nação determinada a defender o seu direito à existência – contra a invasão russa. Sob as Bandeiras, o Sol Bajos las banderas, el sol Under The Flags, The SunDir. Juanjo PereiraPaís: Paraguai, Argentina, EUA, França e Alemanha; Duração: 90 minutos; 2025Idioma: Guaraní, Espanhol, Alemão, Francês, Inglês, Português.Classificação: 14 anosSinopse: Imagens raras revelam o mecanismo oculto da ditadura de Alfredo Stroessner no Paraguai, um dos regimes mais duradouros da história. Uma exposição de como a mídia moldou o poder. Escrevendo Hawa Writing Hawa Dir. Najiba NooriFrança, Países Baixos, Catar e Afeganistão; 85 minutos; 2024Idioma: PersaClassificação: LivreSinopse: Quarenta anos após seu casamento arranjado quando criança, Hawa começa a ter uma vida independente e se alfabetiza. Com o retorno do Talibã ao poder, seus sonhos, os de sua filha Najiba e de sua neta Zahra são destruídos. A 2000 Metros de Andriivka 2000 Meters to Andriivka Dir. Mstyslav ChernovPaís: Ucrânia; 107 minutos; Ano: 2025Idioma: Ucraniano e InglêsClassificação: 18 anosSinopse: O impacto devastador da guerra entre Rússia e Ucrânia a partir de uma perspectiva pessoal e intensa. Após seu relato histórico sobre as vítimas civis em Mariupol, Mstyslav Chernov volta sua câmera para os soldados. Meus Fantasmas Armênios Mes Fantômes Arméniens My Armenian Phantoms Dir. Tamara Stepanyan País: França, Armênia, Catar; 75 minutos; 2025 Idioma: Inglês, Armênio Classificação: 14 anos Sinopse: Uma jornada evocativa pelo mundo esquecido do cinema armênio. Inspirado no diálogo com seu pai, o ator Vigen Stepanyan, e suas próprias memórias, a cineasta explora temas universais de identidade, amor, luta e expressão artística. COMPETIÇÃO BRASILEIRA: LONGAS OU MÉDIAS-METRAGENS Bruscky: Um Autorretrato Bruscky: Selfportrait Dir. Eryk RochaBrasil; 94 minutos; 2025 Idioma: PortuguêsClassificação: 14 anosSinopse: Passando pelas reminiscências da ditadura e seus trabalhos artísticos, o pernambucano Paulo Bruscky caminha pela cidade enquanto exercita seu olhar libertário e experimentador sobre o mundo. Copan Dir. Carine WallauerBrasil; 97 minutos; 2025Idioma: PortuguêsClassificação: LivreSinopse: O edifício Copan é um microcosmo do Brasil. São 5 mil moradores e mais de cem funcionários que representam uma diversidade de personagens e pontos de vista que revelam contrastes e desigualdades estruturais do país. Lan - O Caricaturista Lan - The Caricaturist Dir. Pedro ViníciusBrasil; 81 minutos; 2024Idioma: PortuguêsClassificação: LivreSinopse: O menino italiano Lanfranco Vaselli cruzou o Atlântico no final dos anos 1920 e se tornou um dos caricaturistas mais influentes da América Latina. Ao lado de Olivia, esposa e fiel companheira, revista suas memórias entre Uruguai, Argentina e Brasil. Mundurukuyü - A Floresta das Mulheres Peixe Mundurukuyü - Fish Woman's Forest Dir. Aldira Akay, Beka Munduruku, Rylcélia AkayBrasil; 72 minutos; 2024Idioma: Munduruku e PortuguêsClassificação: Livre Sinopse: Na aldeia Sawre Muybu, às margens do rio Tapajós, Pará, a floresta das mulheres-peixe espelha a mitologia Munduruku, na qual humanos, na origem do mundo, se transformaram em floresta, plantas e animais. Um Olhar Inquieto: o Cinema de Jorge Bodanzky A Restless Gaze: The Cinema of Jorge Bodanzky Dir. Liliane Maia, Jorge BodanzkyBrasil; 86 minutos; 2024Idioma: PortuguêsClassificação: LivreSinopse: Em 1973, documentando a construção da Universidade de Humboldt, no Mato Grosso, Jorge Bodanzky sobrevoa indígenas tentando atingir o avião com flechas. Meio século depois, ele revisita sua relação com a Amazônia e a história por trás dessa imagem. Quando o Brasil era Moderno When Brazil Was Modern Dir. Fabiano MacielBrasil; 93 minutos; 2025Idioma: PortuguêsClassificação: LivreSinopse: A arquitetura brasileira do século 20 influenciou gerações de arquitetos no mundo todo. Mas houve um tempo em que a escolha do estilo arquitetônico significava também a escolha de um projeto para o país, em meio a disputas pelo poder político. Rua do Pescador, nº6 Fisherman's Street, nº 6 Dir. Bárbara PazBrasil; 72 minutos; 2025Idioma: PortuguêsClassificação: 10 anosSinopse: À medida que as águas das enchentes no Rio Grande do Sul vão baixando, as memórias de muitas vidas emergem. Uma pequena equipe de técnicos do audiovisual gaúcho, alguns também afetados pela tragédia, saíram em busca de histórias e memórias ‘após o fim’. COMPETIÇÃO INTERNACIONAL: CURTAS-METRAGENS Eu sou a pessoa mais magra que você já viu? Am I the Skinniest Person You've Ever Seen? Dir. Eisha MarjaraCanadá; 24 minutos; 2024Idioma: InglêsClassificação: 14 anosSinopse: Quando crianças, numa pequena cidade do Quebec, as inseparáveis Eisha e Seema partilham uma dieta que deixa Eisha à beira da morte por anorexia. Décadas depois, ela revisita seu passado e reflete sobre imagem corporal e autoaceitação. Corrija-me Se Eu Estiver Errado Ru ni suo yuan Correct Me If I'm WrongDir. Hao ZhouChina, Alemanha; 23 minutos; 2025Idioma: Dialeto do sudoeste da ChinaClassificação: 14 anosSinopse: Em uma luta de amor, legado e crença, uma família do sudoeste da China tenta de tudo e usa todas as armas e ferramentas para expurgar uma entidade indesejada de seu herdeiro queer. Fazenda de Frutas Guochang Fruit Farm Dir. Nana XuChina, Alemanha; 29 minutos; 2024Idioma: Chinês Alex Varela

Adriano Gonçalves, paulista, de família italiana, casado, pai de três, Master Coaching in Business pela Academy of Business and Coaching; Associado a IAC - International Association of Coaching.   Escritor, autor do best seller MINDSET, Configure sua mente para o sucesso, Palestrante Internacional, Self, Leader, Business e Executive Coach, Analista Comportamental. Graduado em teologia, pós-graduado em Docência do Ensino Superior, Gestão de Pessoas.   Sua trajetória de vida, consiste em levar pessoas a uma consciência emocional e mental do bem-estar, através da espiritualidade, quântica, e terapia comportamental cognitiva, anulando crenças limitantes, paradigmas mentais, alcançando autoconhecimento e alta performance, potencializando habilidades, dons e talentos.   1 – Fale um pouco quem é Adriano Gonçalves no mundo Espiritual com visão para a Sociedade?   Alguém que busca compreender e transmitir ensinamentos sobre a existência, a consciência e a conexão do ser humano com algo maior.   2 – Escritor, autor do best seller MINDSET. Conte por favor sua inspiração nesta criação publicada e qual público quer atender?   Minha inspiração para escrever sobre mindset  vem da ideia de que a forma como pensamos molda nossa realidade. A mentalidade influencia diretamente nossas decisões, emoções e capacidade de crescimento, está ligado à transformação interna e ao despertar da consciência. Muitas filosofias espirituais e científicas apontam para o mesmo princípio: o que acreditamos se reflete em nossa vida. 3 –Nas suas trajetórias de Palestras Internacionais, quais você pode destacar em que mais te chamou atenção e os país deste evento?   Destaco minha viagem para Israel, palestrando para um grupo especifico, pude perceber a sede e busca do ser humano, por respostas que vão além do físico, entrando no transcendente algo sensorial, associado ao Divino, ao absoluto e ao que supera os limites da realidade material. 4 – Como é saber lidar e ao mesmo tempo ter uma vasta habilidade em saber direcionar pessoas para conscientiza-la em ter Fé e motivar para o bem?   Saber lidar com as pessoas e direcioná-las para a fé e o bem exige uma combinação de sabedoria, empatia e liderança inspiradora. Posso apontar alguns aspectos essencias, tais como: autoconhecimento e propósito; empatia e escuta ativa; comunicação inspiradora; exemplo vivo. Isso não me torna melhor que elas, e sim com muito mais responsabilidade na vida.   5 – Nas religiões ainda se observa uma grande confusão nas culturas delas no entendimento humano... acredita que podemos ser mais ecumênicos?   Sim, acredito que podemos ser mais ecumênicos e promover uma maior harmonia entre as religiões, desde que haja respeito entre elas. A confusão e os conflitos muitas vezes surgem porque as pessoas focam mais nas diferenças externas (rituais, tradições, doutrinas) do que nos princípios essenciais que muitas vezes compartilham, como amor, compaixão, justiça e a busca pela verdade.   6 – Realiza algum projeto Social através da sua Gestão na Igreja Batista do Bosque em Sorocaba e se tem parceria pública ou de Empresas?   Sim, trabalhamos no atendimento psicológico às famílias, e pessoas com patologias, nosso trabalho consiste mais numa triagem direcionando ou não para especialistas quando for o caso. Não, não temos nenhuma parceria pública ou privada, o que seria muito bem-vindo.   7 – Como Presidente da I.B.B.S (Igreja Batista do Bosque de Sorocaba) o que pode transmitir nas reuniões para seus liderados ao cuidar e manter as ovelhas no pasto verdejante? Procuro transmitir uma mensagem eficaz para os nossos liderados, em busca do equilíbrio entre ensino, inspiração e direção prática. A metáfora do “pasto verdejante” nos desafia, pois representa um lugar de sustento espiritual, paz e crescimento, como líder, devo garantir, que aqueles que ali estão sejam bem cuidados em três aspectos fundamentais: fé, caráter e comunidade.   8 -  O que enxerga na política do Brasil no seu pensamento de modo geral?   A política no Brasil, de modo geral, é marcada por uma grande complexidade, desafios históricos e um cenário muitas vezes polarizado. Há avanços democráticos e institucionais importantes, mas também problemas estruturais persistentes, como corrupção, burocracia excessiva, desigualdade social e dificuldade na implementação de políticas públicas eficazes.   Os desafios incluem a necessidade de uma reforma política eficaz, melhorias na gestão pública, combate à corrupção, desenvolvimento econômico sustentável e políticas que reduzam as desigualdades. O Brasil tem grande potencial, mas precisa de líderes comprometidos com o bem comum e uma sociedade civil ativa e consciente.   9 -  Primícias, Fé, Imersão, Alvo, Passos, Culto de Santa Ceia e Família, Libertação, Visão, Célula... são algumas palavras chaves para o sucesso do Cristianismo funcionar?  Como pregar elas as pessoas mundanas?   Pregar com amor e relevância, falar com quem ainda não conhece a fé, precisa usar uma linguagem simples, exemplos do dia a dia e mostrar como Deus faz a diferença em nossa vida. Jesus sempre ensinou com parábolas e histórias que faziam sentido para as pessoas comuns.   10 – Deixe por favor uma mensagem Espiritual para os leitores da Revista do Villa? Gratidão.   Em meio à correria do dia a dia, muitas vezes nos esquecemos de olhar para dentro e perguntar: Estou vivendo com propósito?  Deus nos convida a uma jornada de renovação, onde cada novo dia é uma oportunidade de recomeço. Deus tem algo maior para sua vida, basta dar o primeiro passo. Abraços, gratidão.  @apadrianocoach.ofc @ibbsorocaba João Paulo Penido

Foto: João Mário Nunes Quase vinte anos após percorrer diversas cidades do Brasil, a atriz Adriana Rabelo volta a encenar “Visitando Camille Claudel’, um drama que conta a história da escultora francesa que, apesar de se passar entre o final do século XIX e início do XX (1864–1943) traz temas que continuam dolorosamente atuais. Igualdade de gênero, saúde mental, o reconhecimento da mulher no mercado de trabalho, luta antimanicomial. Esses são debates que ainda precisamos ter, diz a atriz que recebe o público com um monólogo de reflexões profundas.   Levar Visitando Camille Claudel ao palco do Teatro Laura Alvim no ‘Ano do Brasil na França e da França no Brasil’, um marco histórico de intercâmbio cultural entre os dois países, deixa essa reestreia ainda mais significativa. “Visitando Camille Claudel’ não trata de apenas contar uma história, é provocar reflexão, mostrar como esse machismo estrutural, que destruiu a vida de Camille no século XIX, ainda ecoa nas dificuldades que as mulheres enfrentam hoje para serem respeitadas e reconhecidas em suas carreiras e escolhas, é um lembrete de que, mesmo hoje, as vozes femininas ainda precisam lutar para não serem silenciadas.   A peça que estreou em 2006 tem ainda um significado muito especial para a atriz mineira, pois foi assistindo à filha em uma apresentação em Betim, MG que o pai entendeu e aceitou a escolha profissional de Adriana, que saiu de casa aos 22 anos em busca de realizar seus sonhos. A atriz ainda se emociona quando lembra da frase do pai depois de assisti-la, dizendo que ela “era boa de serviço e que nem a tinha reconhecido na personagem”. “Foi um dos momentos mais gratificantes na minha carreira, a coisa mais linda que já escutei”, fala emocionada. Foto: Zeca Amorim - Peça Visitando Camille Claudel   Foto: Geraldo Lara A atriz reflete também sobre seu processo terapêutico e conta que depois de cinco anos ininterruptos de terapia, voltar agora é como revisitar Camille com um novo olhar. O olhar de uma outra mulher, outra artista. Essa volta não é apenas uma retomada do espetáculo, mas a estreia de uma nova versão de si mesma.   A peça, que tem texto e direção de Ramon Botelho, produção de Carangola Produções e Rotunda e Bambolina estreia dia 04 de abril e fica em cartaz até o dia 27 de abril, sempre às sextas e sábados, às 20h e domingo, às 19h . Todo final de semana haverá um debate após a apresentação com profissionais da área de saúde mental. Programação Abril   Dia 05 , Pedro Cattapan, psicanalista e professor da UFF e UFRJ e autor do livro “Psicanálise, Criatividade e Depressão”; Dia 12 , Noélli Santiágo, terapeuta, mentora, criadora da Terapia Cosnciencial; Dia 19 , Mirna Portella, escritora, roteirista, autora do livro " Sutilezas do Patriarcado"; Dia 26 , Neyza Prochet, Mestre e Doutora em Psicologia Clínica pelo Instituto de Psicologia da USP, membro efetivo do Círculo Psicanalítico do Rio de Janeiro. Revista do Villa || Alessandra Dayrell

A jovem atleta de patinação artística, Ana Beatriz de Castro, de 12 anos de idade, integrante da equipa da Casa do Minho do Rio de Janeiro, conquistou a medalha de prata no Campeonato Brasileiro de 2025, na classe Aspirante, categoria Infantil, no último dia 18 de março, em Venâncio Aires, no Rio Grande do Sul, Brasil. O evento, que começou no dia 6 de março e terminou dia 18, foi realizado no Ginásio Poliesportivo de Venâncio Aires, reunindo atletas de todo o país. Esta iniciativa foi promovida pela Confederação Skate Brasil (CSB) e organizada pela Federação Gaúcha de Patinagem (FGP). Nas redes sociais, a Casa do Minho do Rio de Janeiro celebrou o resultado, parabenizado a jovem atleta. “Parabéns, Ana Beatriz. Parabéns também à incrível técnica Daniele Castro, que preparou a nossa atleta com tanta dedicação”, pode-se ler numa publicação on-line. Segundo Fátima Gomes, presidente da entidade, a Casa do Minho carioca está “sempre atenta à retomada das práticas desportivas”, razão pela qual “acolheu a equipa de patinação com muito carinho e está muito orgulhosa dessa grande conquista”. Homenagem no Rio de Janeiro   A atleta foi confirmada como uma das atrações da tradicional Festa de Santoinho, no dia 5 de abril, na Casa do Minho na cidade maravilhosa. “A talentosa Ana Beatriz Castro, nossa patinadora que brilha nas pistas representando a Casa do Minho do Rio de Janeiro, fará uma apresentação especial (…) e vai encantar a todos ao som de uma música da eterna Amália Rodrigues”, disseram os responsáveis pela entidade minhota no Rio de Janeiro. Recorde-se que esta foi, de acordo com fontes, a segunda participação de Ana Beatriz de Castro num campeonato brasileiro da classe aspirante, na disciplina livre individual feminino. A sua técnica e mãe, Daniele Castro, comemorou o título ressaltando que “esta é a categoria de entrada no Campeonato Brasileiro e, agora, ambas têm um longo trabalho pela frente, rumo ao próximo nível”. Fotos: Divulgação Ígor Lopes

Além da temporada no Teatro Léa Garcia, o espetáculo também será apresentado em arenas populares do Rio de Janeiro Uma história que discute as relações de família negra, suburbana, que precisa lidar com a morte da matriarca que deixou de herança uma casa que não existe: esse é o pano de fundo do espetáculo inédito “À vinhad’alhos” , que realiza temporada no Teatro Correios Léa Garcia, entre os dias 3 e 26 de abril, quintas, sextas e sábados, sempre às 19 horas, que também circulará em quatro arenas do subúrbio carioca.   O espetáculo retrata um tema que envolve conflitos familiares, mostrando que a violência que é exercida como um mecanismo de comunicação é, ao mesmo tempo, quebrada pela afetividade das memórias compartilhadas. O objetivo é mostrar como as estruturas de poder exercem força sobre a memória coletiva dos moradores dos subúrbios, sobretudo a população negra.   Produzido pelo Coletivo Sem Órgãos , a peça se passa durante a pandemia de COVID-19 e uma família com três irmãos sofre a perda da mãe, impedidos de fazer um funeral, eles resolvem prestar a última homenagem à mãe na casa onde eles viveram na infância e adolescência, e o que eles percebem é que existe uma herança deixada pela matriarca: A casa.   Uma casa típica da periferia, que foi sendo construída ao longo do tempo. Sem documentação, escritura ou inventário, os três irmãos com ideias diferentes precisam decidir o que vão fazer com a herança. No meio desse turbilhão de coisas, conflitos antigos se misturam à uma confusão acerca da casa, e o que se vê é um passeio por um universo vivido por uma típica família negra e suburbana. Escrito e dirigido por Rodrigo de Todos os Santos, “À vinhad’alhos” é composto a partir de histórias que se repetem na vida de pessoas periféricas, principalmente dos integrantes do Coletivo Sem Órgãos, que são todos suburbanos. “Depois de três meses de investigação, entrevistas e bate-papos, vamos dar vida a esse espetáculo mantendo viva as discussões sobre o território suburbano” , explica o diretor.   Acessibilidade e formação O espetáculo, cumprindo seu papel social de levar a cultura aos mais diversos públicos, também contará com audiodescrição em quatro das 12 apresentações e intérpretes de LIBRAS em todas as seções. Além da temporada, o projeto promoverá duas oficinas nas semanas que antecedem a estreia, que servirão como formação de plateia e capacitação de estudantes e grupos de teatro. Uma oficina de  Acessibilidade Cultural, Ministrada por Criz Muñoz e Oficina para atores, Ministrada pelos diretores do coletivo Rodrigo de Todos os Santos e Tatiane Santoro. Para mais informações, acesse o Perfil no Instagram do Coletivo Sem Órgãos. Contemplado no edital Pró-Carioca, programa de fomento à cultura carioca, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, através da Secretaria Municipal de Cultura, “À vinhad’alhos” objetiva também deixar um legado sobre a cultura suburbana carioca contemporânea.  “Pretendemos, através das apresentações e da oficina prática, dar continuidade à pesquisa do grupo e investigar afetivamente a cultura nascida no subúrbio carioca, aquela que traz consigo suas questões do cotidiano, onde o público pode refletir e dividir situações semelhantes” , conclui Rodrigo de Todos os Santos.   FICHA TÉCNICA: SERVIÇO: Dramaturgia e Direção: Rodrigo de Todos os SantosElenco: Jeff Melo, João Mabia e Tatiane SantoroSupervisão Artística: Inez VianaCenografia: Cachalote MattosFigurino: Carla CostaAssistente de Figurino: Yan CalixtoDireção de Movimento e Preparação Corporal: Gabriela LuizIluminação: Bruno Henrique CaverninhaDireção Musical: Rodrigo MaréCoordenação de Produção: Ralph CamposProdução Executiva: Marcos Pinheiro e Valéria AriasCoordenação de Comunicação: Natália BrambilaDireção de Arte e Identidade visual: Affonso DaLuaAssessoria de Imprensa: Alessandra CostaConsultoria em Acessibilidade: Cris MuñozIntérprete de Libras: Pablo AmorimAssessoria em contabilidade: Avanthis Consultoria Espetáculo “À vinhad’alhos” Entre os dias 3 e 26 de abril - de quinta a sábado - às 19h Duração: 75 minutos Classificação: 12 anos Teatro Correios Léa Garcia- R. Visconde de Itaboraí, 20 - Centro, Rio de Janeiro Entrada Gratuita Alex Varela

Em abril de 2025, o cantor, escritor, ator e empresário Helcio Hime  dá início a uma temporada especial de quatro espetáculos temáticos e inéditos , no tradicional Teatro do Centro Cultural da Justiça Federal , na Cinelândia, no Rio de Janeiro. As apresentações acontecem às quintas-feiras, sempre às 19h , oferecendo ao público uma imersão artística de altíssimo nível. Reconhecido como uma das mais belas vozes de todos os tempos, barítono brilhante , com notável extensão vocal e timbre personalíssimo, Helcio Hime transforma cada show em uma experiência intensa e refinada — reunindo música, narrativa e interpretação em um formato único, que emociona e surpreende. 🎙️ Quatro noites, quatro homenagens inesquecíveis: 📅 3 de abril – “Helcio Hime Canta & Conta Frank Sinatra”  Um tributo emocionante ao ícone da canção americana. Neste espetáculo, Hime interpreta clássicos como “My Way”, “Strangers in the Night” e “Fly Me to the Moon”, entremeando as músicas com episódios marcantes da vida de Sinatra: seus amores, sua influência política e sua presença magnética. 🎟   Comprar ingressos no Sympla 📅 10 de abril – “Helcio Hime Canta & Conta Elvis Presley”  Muito mais que um tributo, este é um espetáculo original que apresenta a trajetória do Rei do Rock sob uma nova luz. Helcio Hime propõe a ousada e instigante tese de que “Elvis inventou a juventude”  — e o faz com uma entrega artística intensa, sem recorrer à imitação. Trata-se do único tributo presleyano conhecido em que o artista homenageia sem copiar, imprimindo em cada canção sua leitura própria, elegante e marcante. 🎟   Comprar ingressos no Sympla 📅 17 de abril – “Helcio Hime Canta & Conta Música Francesa & Internacional”  Nesta apresentação, o público é transportado à alma da chanson française e das canções clássicas europeias. O repertório inclui obras imortalizadas por Édith Piaf , Charles Aznavour , Yves Montand  e Claude François , entre outros. Com elegância e emoção, Hime traz ao palco o charme e a profundidade da música francófona e internacional, em interpretações que valorizam o idioma, a estética e a história. 🎟   Comprar ingressos no Sympla 📅 24 de abril – “Helcio Hime Canta & Conta Pérolas da Música Brasileira”  Neste espetáculo, Hime mergulha no acervo emocional e artístico da música nacional, com um olhar apaixonado sobre grandes nomes que não tocam mais nas rádios. O programa inclui obras de Herivelto Martins , Nelson Gonçalves , Cauby Peixoto , Dolores Duran , Cartola , Lamartine Babo  e Tom Jobim , costuradas com histórias surpreendentes e causos de bastidores que revelam a genialidade de nossos compositores. 🎟   Comprar ingressos no Sympla 🎤 Sobre Helcio Hime Helcio Hime possui uma trajetória singular que combina arte, cultura e empreendedorismo. Além de cantor e showman premiado, é escritor consagrado — tendo recebido reconhecimentos da Academia Brasileira de Letras  e o Prêmio Hans Christian Andersen , concedido pelo governo da Dinamarca, o mais prestigiado do mundo na literatura infantojuvenil. Paralelamente à carreira artística, Hime dirige empresas de destaque nas áreas de tecnologia, oratória e idiomas. Sua atuação é marcada pela excelência técnica, pela criatividade e por uma inteligência cênica rara. Em seus espetáculos, interpreta canções em português, inglês, francês, espanhol, italiano e alemão , com domínio absoluto do palco e vasto repertório cultural — oferecendo ao público muito mais do que um show: uma verdadeira vivência artística. 📌 Serviço Temporada "Helcio Hime Canta & Conta"  📍 Local: Teatro do Centro Cultural da Justiça Federal 📍 Endereço: Av. Rio Branco, 241 – Cinelândia – Rio de Janeiro – RJ 📆 Datas: 3, 10, 17 e 24 de abril de 2025 (quintas-feiras) 🕖 Horário: 19h (com recomendação de chegada 30 minutos antes) 🎫 Ingressos: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia) 🛒 Vendas online: via Sympla (links acima) 🪑 Bilheteria física: aberta 1h antes de cada apresentação 📞 Informações e Imprensa: show@hime.com.br | WhatsApp (21) 99617-6886 📲 Instagram:   @helciohime 🤝 Apoios Culturais – Fotos e Filmagens:  Luiz Mafra, Miguel Hedler – Entrevistas no local:  Chic TV by Marcelo Marshall Moreira – Cabelos: Maison Esmell – Figurinos: Man a Rigor – Academia: Balance Fitness – Agradecimentos especiais:  Equipe do Centro Cultural da Justiça Federal e Camila Carvalho   Revista do Villa || Qualidade