Entre os dias 26 e 27 de novembro, a InovCluster - Associação do Cluster Agro-Industrial do Centro vai organizar a segunda edição do InovFood Summit, nas instalações do CATAA – Centro de Apoio Tecnológico Agro-Alimentar, em Castelo Branco. Esta iniciativa estará focada em temas como Inovação, Sustentabilidade, Apoios e Financiamento & Internacionalização e será orientada para os empresários do setor agroindustrial. Segundo os responsáveis pelo InovFood Summit'24, a ideia é que este evento seja “uma excelente oportunidade para empresas e entidades potenciarem o seu networking, bem como potenciarem a sua capacitação nas áreas temáticas propostas”. Programa valoriza interação com o mercado Diversas entidades nacionais estarão presentes, como a Agência Nacional de Inovação, Centro de Inovação do Setor Agroalimentar da Região Atlântica, IAPMEI, I.P. - Agência para a Competitividade e Inovação, Centro de Formação Profissional de Castelo Branco – IEFP, além de parceiros e agentes económicos e empresariais locais, regionais e nacionais. No campo da Inovação, haverá discussões sobre as tendências mais disruptivas, tecnologias emergentes e soluções sustentáveis que irão redefinir como produzimos, consumimos e pensamos o setor agroalimentar. No que toca à Sustentabilidade, o destaque será a estratégia, a ação e o futuro no setor, tendo a diretiva Corporate Sustainability Reporting Directive e os critérios ESG (Environment, Social e Governance) como base para discussões, além de se possibilitar auxiliar as empresas na sua preparação para esta mudança do paradigma económico rumo à sustentabilidade. No campo dos Apoios & Financiamento, o InovFood Summit'24 vai contextualizar sobre formas de impulsionar a inovação e o crescimento sustentável no setor de agroalimentar, uma vez que o acesso a recursos financeiros adequados é determinante para transformar ideias inovadoras em realidades competitivas e acessíveis, sobretudo em um cenário onde a digitalização e a sustentabilidade moldam o mercado. Por fim, a Internacionalização ganha também espaço neste encontro de dois dias, sendo considerada a chave para a inovação e a competitividade global. Os organizadores do certame sublinham que, neste ponto, será possível conhecer estratégias internacionais bem-sucedidas que transformam negócios e impulsionam o setor, conectando mercados e promovendo práticas inovadoras. Estão ainda previstas mostras de produtos inovadores, bem como momentos de partilha de informação e conhecimento entre os participantes, numa forte aposta no network empresarial. Para Christelle Domingos, diretora executiva da InovCluster, “o InovFood Summit é uma oportunidade única para capacitar e conectar os empresários do setor agroalimentar, oferecendo ferramentas de networking e conhecimento que impulsionam a competitividade das empresas. Na Inovcluster, continuamos comprometidos em dinamizar o setor através de iniciativas que fortalecem e valorizam as nossas empresas”. Resultados positivos durante a última edição A edição passada do InovFood Summit, que teve lugar de 8 a 10 de novembro de 2022, reuniu 48 oradores em 17 painéis e seis pitch de produtos inovadores. Houve cinco apresentações de projetos, quatro estudos de investigação e o lançamento de marcas: Queijos Centro de Portugal. Estiveram presentes mais de 30 representantes de marcas e organizações, que acompanharam os trabalhos, incluindo showcooking, mostra de produtos inovadores, com a participação de 20 empresas, bem como provas de degustação. Mais de 300 visitantes passaram pelo certame. Inscrições O programa completo do InovFood Summit'24 pode ser consultado em: https: //www.inovcluster.pt/media/l4ujzoia/inovfood-summit-24-inovcluster.pdf A participação é gratuita, no entanto o evento terá vagas limitadas pelo que será necessário realizar a inscrição no link abaixo: https://bit.ly/48y5tWJ Fotos: Agência Incomparáveis Ígor Lopes

Felipe Mello Bandeira é um belíssimo ator formado no Brasil, empresário e atleta de artes marciais conta nesse resumo como superou traumas que o levaram do zero até os dias atuais superando seus limites com força de vontade, disciplina e amor ao que faz. Felipe já participou de vários clipes de famosos, novelas e algumas Web séries exibindo seu corpo exuberante com talento e técnica.   Felipe Mello Atleta das artes marciais competiu em 2015 seu primeiro campeonato internacional que foi o Pan-Americano no qual foi medalhista de ouro em três categorias. Em 2018, foi campeão intercontinental em três categorias medalhista em ouro! Em 2021 realizou um grande sonho, foi campeão mundial derrotando alguns lutadores brasileiros e estrangeiros.      Felipe era um rapaz mais tímido da escola, não conseguia concluir um diálogo, não fazia amigos direito e era o brigão que só apanhava, sempre que arrumava confusão na escola, seus cunhados se metiam isso não somente na escola, mas nas ruas também.   O ator Felipe Mello Começou trabalhando cedo levando as compras dos passageiros do pai taxista em um supermercado da região para ganhar uns trocados com apenas nove anos de idade, já demonstrando muita coragem de enfrentar desafios com tão pouca idade e depois da morte de seu pai as responsabilidades só aumentaram em relação a sua mãe e a sua própria vida.     Felipe Começou a fazer algumas oficinas na escola em que eu estudava como desenho, pintura, atletismo e o teatro, mas sua paixão era mesmo as artes marciais!!! Quando chegava da escola, nem tomava banho direito e já ia para a televisão que na época era aquela de vinte polegadas para assistir aos filmes do Van Damme. Era fascinante ver as cenas de combate então falava para sua mãe que queria ser ator no seguimento de Van Damme.   A arte marcial ajudou a minha vida e até hoje, sigo como uma terapia! Uma fera que existia dentro de mim, havia sido liberta com muita força de vontade e dedicação! Sucessos maiores em seus projetos Felipe Mello. João Sousa

Noite de Abertura Para Convidados do Rio Mountain Festival Agita o Cinema do CCBB RIO   Na noite do dia 05.11.2024 aconteceu a abertura do 19 Rio Mountain Festival no cinema do CCBB RIO 1. Foi uma noite bonita, movimentada, para convidados, e os amantes do montanhismo.   Louise Heine foi a apresentadora da cerimônia de abertura do festival, apresentando com elegância e simpatia. Ela foi chamando os responsáveis pela realização do festival.   Em primeiro lugar, foi chamada a representante da Deuter, a senhora Vivian Teles. Ela mencionou que a empresa apoia a cultura, e é uma honra estar patrocinando o festival mais antigo de cinema do Brasil sobre montanhas. Comentou sobre a motivação para subir e escalar montanhas, e registrá-la como filmes. E, anunciou que fará sorteios de brindes ao longo do festival.   A seguir, foi chamado Alexandre Diniz, criador e diretor do Festival. Ele comentou sobre a importância do festival se tornar membro da International Alliance for Mountain Film. Informou que deseja ampliar a programação do festival, sobretudo com atividades de oficina de produção de filmes. Ele objetiva fazer com que a produção cinematográfica nacional cresça, e se torne equilibrada face à  produção internacional.   Alexandre Diniz comentou também sobre a representatividade do festival, que acontece há dezenove anos, desde o ano de 2001. E desde 2022, acontece no CCBB RIO. Informou que a programação está intensa, com cerca de  trinta filmes, e os melhores serão premiados. Haverá também palestras, e atividades literárias.   Por fim, foi chamado Abelardo Walsh, também diretor do festival, que comentou sobre um filme especial produzido por ele, intitulado Medos e Mitos, que será exibido a seguir a premiação do festival, no domingo dia 10.11.   Concluída a cerimônia , foram exibidos quatro excelentes filmes, cujos títulos são: Sven - A Vida na Frente das Lentes; Bonito por Natureza; Maya e a Montanha; Sliding.   No foyer do cinema dois foi inaugurada a exposição Matterhorn, A Montanha Mais Bonita do Mundo, que retrata uma das montanhas mais majestosas e desafiadoras dos Alpes Suíços, através das lentes do fotógrafo carioca Rafael Duarte. Simples e bem cuidada, nos apresenta onze fotografias da montanha referida em diferentes estações do ano, em ângulos distintos.   Para finalizar, o ambiente estava bem carioca, regado a mate e limonada, e biscoito globo. (Texto redigido por Alex Gonçalves Varela). Alex Varela

Imagens divulgação Único artista vivo do Grupo Frente – importante movimento artístico criado há exatos 70 anos no Rio de Janeiro, considerado o marco do movimento construtivo no Brasil –, César Oiticica inaugura, no dia 13 de novembro de 2024, a exposição “Frente a Frente”, no Paço Imperial . Com curadoria de Paulo Venancio Filho, serão apresentadas 20 obras inéditas ou que estão há muito tempo sem serem vistas pelo público, grande parte delas criadas no período em que o artista integrou o Grupo Frente, fundado por Ivan Serpa (1923-1973) em 1954 e que teve a participação de importantes nomes, como Abraham Palatnik (1928-2020), Aluísio Carvão (1920-2001), Hélio Oiticica (1937-1980), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Franz Weissmann (1911-2005), Rubem Ludolf (1932-2010), entre outros. Também farão parte da exposição obras recentes, apresentando ao público um panorama da trajetória do artista.    “O Grupo Frente foi definitivo, um momento importante que levou a nossa geração, pelas mãos do Ivan Serpa, que era um intelectual, um mestre, um visionário, a trilhar o caminho, a ter um entendimento artístico diferente. Ele abriu as portas para uma visão lúdica, abstrata, moderna, transformadora. Foi um momento fundamental para mim, para todos aqueles artistas jovens que estavam ali, revolucionando, sem saber, um olhar para a arte brasileira, e especialmente para o Hélio”, afirma César Oiticica.   Os trabalhos históricos – desenhos e cartões – foram produzidos entre 1954 e 1956, no período em que o artista fez parte do Grupo Frente, no qual ingressou com apenas 16 anos, sendo o mais jovem integrante do coletivo. “Nos seus desenhos a superfície é organizada em sucessivos planos de cor, em perfeita sincronia com obras de seus colegas do Grupo, artistas já experimentados. Ali já estão presentes as motivações, diríamos hoje clássicas, dos primórdios da abstração geométrica entre nós; a exploração planar das relações entre forma e cor, rigorosas sequências, repetições e contraposições manifestando uma livre polirritmia estrutural”, afirma o curador Paulo Venancio Filho no texto que acompanha a exposição.   César participou da 2ª e da 4ª exposição do Grupo Frente e da 1ª exposição de Arte Concreta no MAM Rio, em 1955. “Nos seus desenhos e cartões, sentimos o clima de uma época e a decidida intenção construtiva de um jovem no primeiro momento de sua trajetória; a livre estruturação das articulações, combinações e relações formais que caracterizava a abstração geométrica do Grupo, antecipando o neoconcretismo”, diz o curador. O artista participou, ainda, das últimas exposições do Grupo, que ocorrem em 1956, em Resende e em Volta Redonda, no estado do Rio de Janeiro, e da  1ª Exposição Nacional de Arte Concreta , organizada pelos concretos de São Paulo com a colaboração do grupo carioca, em dezembro de 1956 no MAM São Paulo e em fevereiro de 1957 no Ministério da Educação e Cultura (MEC) no Rio de Janeiro. Após a mostra, o Grupo Frente começa a se desintegrar. Dois anos depois, alguns de seus integrantes iriam se reunir no Movimento Neoconcreto, um dos mais importantes da arte moderna brasileira.   A exposição “Frente a Frente” também trará relevos espaciais recentes do artista. Essas obras são estruturas tridimensionais geométricas, monocromáticas, com tons solares, como amarelos, vermelhos e laranjas, que se desenvolvem no espaço. Eles foram criados a partir de 2015, quando César Oiticica retomou seu trabalho artístico, após quase 50 anos trabalhando como arquiteto em Manaus, onde dirigiu a Companhia de Habitação do Amazonas (COHAB-AM), e também dedicando-se ao Projeto Hélio Oiticica, associação sem fins lucrativos criada em 1981, após a morte de seu irmão, com o objetivo de preservar, estudar e divulgar a obra do artista.    “Sessenta anos mais tarde, observamos um salto. É de se pensar e analisar como uma pulsão artística permanece viva, capaz de retornar intacta depois de longa interrupção. Intacta, mas transformada, pois percebemos nos relevos de Cesar Oiticica, realizados a partir de 2015, uma espécie de eclosão do espaço bidimensional impulsionada pela cor, tal é a energia cromática insubmissa quanto à forma, exigindo uma expansão e desdobramento no espaço - são relevos que se expandem como o disparo de uma mola”, diz Paulo Venancio Filho sobre os trabalhos recentes. “Tantas décadas depois de sua participação no Grupo Frente é uma determinação preservada que irrompe nessas obras tridimensionais dando um salto no tempo para se reencontrar com as de seus contemporâneos nos últimos momentos do neoconcretismo”, ressalta.   As obras históricas e recentes dialogam na exposição, apresentando um completo panorama da trajetória do artista. “Tanto nos trabalhos históricos quanto nos recentes, encontramos explorações plásticas neoconcretas, o seu momento histórico e os desenvolvimentos ulteriores”, afirma o curador Paulo Venancio Filho.   SOBRE O ARTISTA César Oiticica nasceu no Rio de Janeiro em 1939, onde vive e trabalha, É artista, arquiteto e diretor do Projeto HO no Rio de Janeiro dedicado à preservação e divulgação da obra de seu irmão Hélio.  Começou seus estudos de pintura em 1954 no Curso Livre de Pintura de Ivan Serpa no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Integrante do Grupo Frente, César participa da segunda exposição do Grupo realizada, em 1956, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, da terceira e quarta do Grupo, realizadas em Itatiaia e Volta Redonda e da  1ª Exposição Nacional de Arte Concreta que ocorre em dezembro de 1956 no MAM SP e, em 1957, no MAM Rio. Em 2015 retoma seu trabalho artístico. Como curador, foi responsável pelas exposições “José Oiticica Filho: Fotografia e Invenção” (Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, 2007) e “Hélio Oiticica: Penetráveis” (Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, 2008), além de ter sua obra exposta, desde 1984 até 2017, em inúmeras exposições em importantes instituições no Brasil e no exterior.   Serviço : César Oiticica – Frente a Frente Abertura: 13 de novembro de 2024, das 14h às 19h Exposição: até 2 de fevereiro de 2025 Centro Cultural do Patrimônio Paço Imperial Praça XV de Novembro, 48 – Centro – Rio de Janeiro – RJ Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h. Entrada gratuita Alex Varela

AMAR      O amar é uma palavra muito linda quando olhar nos olhos de alguém desperta o sentimento da atração. Assim dá início ao batimento cardíaco pulsante.   As pernas ficam bambas e os olhos se amolecem e brilham! Assim surge o sentir por alguém, o outro ao mesmo instante percebe e a conexão que era apenas olhar e admiração se transforma na relação em erupção.   Não há problema nenhum em sentir este sentimento lindo! Que se chama amor!   Os dias vão se passando e a conexão única não se apaga, porque agora já posso ter certeza que existe amor.   No comportamento diário percebo! Um bom dia, um café na cama, Um sorriso, um movimento de dança, cantar, comida, brincar, dividir o empo no ambiente que esta, florescendo o jardim e continue fluindo e vai surgindo o convite para um jantar para comemorar anos juntos, dividindo mesmo teto, dia e a rotina nos traz alegria!   Estar juntos não só significa gentileza, mas aceitar e respeitar o outro.   Quando chego no limite e entendo o comportar, as atitudes e pensar de meu comportamento estou ao mesmo tempo identificando e abrindo meu coração com toda força, mesmo arriscando e não acreditando no negativo ´saber respeitar o caminho correto.   Ter foco para seguir em frente colocando as metas e evoluindo no objetivo a serem alcançados.   O amor está no ar entre duas ou mais conexões de pessoas, pois o ciclo é grande e saber dividir experiências vividas nos leva a entender e ter empatia com o próximo!   Saber que o hoje é uma entrega liberal e satisfatória e o amanhã pertence ao Divino Celestial, um Ser acima de tudo que existe na terra e no céu. Quando deposito a fé neste maravilhoso Ser Celestial me sinto livre para o amor e seguir em frente no meu viver!   Sinto que quando me emociono no olhar ao outro, minhas energias ficam vibrantes, o corpo aquece, a alma agradece!   Não importa se vier a decepção... na verdade quem manda no coração são nós mesmos e deve ter equilíbrio ao relacionar com outro ser, que ama, ou não! Quando não sabe a verdadeira essência do amor, não consegue entender o propósito da vida.   Então não tenha medo de se entregar! Ame de verdade a vida e leve com amor, mesmo que tenha dias não tão favoráveis acontecendo no meio.   Só sei que amo! Acredito no amor e vivo amando. Porque sendo amado, será a resposta de um verdadeiro amor oferecido! Siga em frente no amar!                    João Paulo Penido

A trajetória da cantora Patrícia Marx é marcada por uma voz cristalina que encantou o Brasil desde os 6 anos de idade. Sua estreia na TV foi no programa infantil Clube da Criança, ao lado de Xuxa e Luciano Nassyn. Integrou o grupo infantil "Trem da Alegria", que fez enorme sucesso e vendeu milhões de discos e foi Lançada ao estrelato, em carreira solo,  onde rapidamente se tornou um ícone da música pop, conquistando o coração de milhões com suas canções que falam de amor e sonhos. Com uma carreira sólida, Patrícia se destacou não apenas por sua musicalidade, mas também por sua capacidade de se reinventar ao longo dos anos, mantendo-se relevante em um cenário musical em constante mudança.   Recentemente, Patricia decidiu dar um passo ousado e transformador em sua vida pessoal. Aos 50 anos, ela assumiu publicamente seu relacionamento com a arquiteta Renata, uma escolha que foi bem recebida tanto por sua família quanto pelo público. Essa decisão não apenas reforçou a autenticidade da artista, mas também a colocou como um exemplo de coragem e amor em tempos em que a aceitação da diversidade se torna cada vez mais importante. A naturalidade com que Patrícia lida com sua nova fase de vida tem ressoado positivamente entre seus fãs, que a apoiam incondicionalmente.   "Ter assumido a homossexualidade foi um al~ivio. Já estava nesse processo na minha análise. Primeiramente quis contar para os meus pais e meu filho que receberam a notícia muito bem e fui muito acolhida por eles", me confidenciou a cantora.   Atualmente, a cantora está em turnê pelo Brasil, realizando shows que atraem tanto fãs antigos quanto novos admiradores. Suas apresentações são uma celebração da vida e da música, onde ela revisita seus maiores sucessos e apresenta novas canções. A energia contagiante de Patricia no palco reforça sua paixão pela música e seu desejo de compartilhar experiências significativas com o público. Essa nova fase de sua carreira é uma prova de que a idade não é um obstáculo, mas sim uma oportunidade para explorar novas possibilidades.   Além de sua carreira musical, Patrícia também está investindo em seu futuro acadêmico. Ela decidiu estudar psicologia, uma profissão que pretende seguir após se estabelecer como artista. Essa escolha demonstra seu desejo de compreender melhor a mente humana e ajudar os outros, um reflexo de sua própria jornada de autoconhecimento. A combinação de sua carreira musical com os estudos em psicologia reflete uma busca por equilíbrio e propósito, características que têm marcado sua trajetória.   Patricia Marx é, sem dúvida, uma artista que transcende gerações. Sua capacidade de se reinventar, aliada à coragem de viver sua verdade, a torna uma figura admirada não apenas pela sua música, mas também por sua história de vida. À medida que ela continua a encantar o público com sua voz e a se aprofundar em novos desafios, fica claro que sua jornada está longe de terminar. O Brasil aplaude essa nova fase, torcendo para que Patricia continue a brilhar, tanto nos palcos quanto em sua vida pessoal.   Créditos das fotos: Le Taccilo Contatos com o colunista:   robertorodrigues.ok@gmail.com  -  instagram   @robertoassessor Roberto Rodrigues

Estevan, o DJ e produtor brasileiro que ganhou notoriedade intenacional após seu affair com a cantora Madonna em 2022, está traçando um caminho promissor na música. Eleito Mister Brasil em 2021 e Mister Cowboy em 2024, Estevan não apenas cativou corações, mas também conquistou espaços na mídia nacional e internacional. Recentemente, lançou seu primeiro single, "Sentimento Vazio", que combina o sertanejo com influências pop, estabelecendo sua identidade musical.   A canção "Sentimento Vazio", composta pelo renomado Elias Mafra, conhecido por sucessos de artistas como Jorge & Mateus e Paula Fernandes, aborda as dores de um amor não correspondido. Com uma melodia envolvente e letras românticas, a música reflete a essência do estilo sertanejo contemporâneo, ao mesmo tempo em que busca ressoar com os ouvintes mais jovens. Estevam, ao assumir esse novo desafio, mostra que a música é uma extensão de sua personalidade multifacetada.   Além de "Sentimento Vazio", Estevan está preparando um novo lançamento que promete agitar o cenário musical brasileiro: "Revoada e Rodeio". Este single traz uma proposta inovadora, o "eletronejo", que mescla as batidas eletrônicas com o sertanejo, transformando qualquer pista de rodeio em uma verdadeira balada. A expectativa é que a música se torne um sucesso viral nas redes sociais, com coreografias criadas por influenciadores e dançarinos, ampliando ainda mais sua visibilidade.   Em uma conversa reveladora, Estevan compartilhou como a fama repentina alterou sua vida. "Sentia que faltava ter uma reviravolta na vida", confessou. Aos 26 anos, ele decidiu investir na carreira de cantor, impulsionado pelo desejo de explorar novas vertentes artísticas após sua experiência como DJ e modelo. Essa mudança reflete não apenas uma busca por reconhecimento, mas também uma paixão genuína pela música.   A relação de Estevan com a música começou cedo. Desde os seis anos, ele se destacou como músico, tocando em igrejas e se formando em regência no conservatório. Com mais de 11 instrumentos dominados, ele percorreu um longo caminho até descobrir seu potencial vocal. A decisão de se tornar cantor surgiu após um elogio de uma amiga que reconheceu a beleza de sua voz. "Foi um divisor de águas para mim", revelou, enfatizando que sempre se viu mais como um músico do que como um cantor.   Estevan expressa sua expectativa em tocar corações com sua música. "A expectativa é tocar corações", disse ele, refletindo seu desejo de conectar-se emocionalmente com o público. Ele está ciente do impacto que a música pode ter na vida das pessoas e quer que suas canções sejam um espaço de união e celebração.   Preparando-se para a estrada, Estevan está montando uma agenda de shows que promete mesclar sua experiência como DJ com sua nova identidade de cantor. "Quero deixar bem explícito que isso tudo é para unir as pessoas", afirmou, enfatizando a importância de criar experiências memoráveis através da música. Com uma carreira em ascensão e inovações a caminho, Estevan promete ser uma das grandes revelações do sertanejo contemporâneo. Redes sociais:  @estevancantor Crédito da fotos:  Divulgação Talentmix Roberto Rodrigues

O texto é de Renato Carrera, que aborda o assédio moral e sexual na sociedade contemporânea e dentro da igreja católica. Assunto extremamente pertinente e contemporâneo, e válido ao ser tratado num palco de teatro. Até mesmo porque, em momento recente, gerou demissão de ministro acusado de assédio. O tema é sério, mas é adaptado para uma linguagem teatral.   O texto é forte, sério, denso, engajado, denunciador, é um grito de alerta contra um ato que atinge a dignidade da pessoa humana, os direitos fundamentais e a moral da vítima. Assim, o assédio, seja qual tipo for, é considerado crime. Algo horrível!   O personagem Otávio é um jovem religioso, funcionário dos Correios e filho de uma mãe dominadora, que tem sua fé abalada por conflitos sexuais e morais ocorridos dentro da igreja que frequenta. Ele decide fazer justiça com as próprias mãos e, assim, modificar sua vida para sempre. Tal atitude vai deixar sequelas. Portanto, a narrativa se processa a partir da mente conturbada desse homem que sofreu assédio.   Da mesma forma, que Otávio realizou justiça com as suas próprias mãos, há tantas outras que se silenciam, e sofrem caladas. Ao procederem dessa forma, acabam deixando os agressores, porque o assédio é uma agressão, sem punição e com espaço aberto para outras ações criminosas. A peça também denuncia esse silencio.   O elenco é constituído por quatro atores: Renato Carrera, Dani Ornellas, José Karini e Hugo Germano. No geral, eles apresentam uma boa atuação. Dominam o palco e o texto. Tem uma movimentação intensa, que ocorre dentro de um espaço delimitado por um círculo branco. A linguagem do texto é simples, embora sua narrativa não seja de fácil compreensão, o que dificulta uma melhor comunicação dos atores com o público. Apresentam boas interpretações dos respectivos personagens, contudo um aprofundamentamento de expressões emotivas precisam ser mais realizadas. O assédio  maltrata a pessoa, danifica, magoa, humilha, amedronta, e sentimos falta no personagem Rogério interpretado por Hugo Germano de expressar essa violência. A mãe, interpretada por Dani Ornellas expressa um sentimento de dor mais profundo do que a vítima. Ela exprime bem esse coração de mãe violentado. José karini interpreta de forma correta o padre mau caráter que deixa Otávio praticar felação, abusando do mesmo. E, Renato Carrera também tem uma atuação correta, o amante que assedia abusivamente, embora  pudesse ter definido mais o seu personagem. Quem ele é? Sua origem? Ficou abstrato!   A direção é de Renato Carrera e Dani Ornellas, que foram precisos nas marcações e em detalhes de direção de atores.   Contudo, faltou a emoção. Teatro não é esporte. Não adianta ter apenas a técnica, tem q ter a emoção também. Teatro é arte! Tem que juntar técnica e sentimento!   Os figurinos criados por Dani Ornellas e Joana Seibel são adequados aos personagens.   Por sua vez, a cenografia criada por Daniel de Jesus é constituída por um círculo de pedras brancas, onde os atores encenam, e um faixa branca que atravessa esse mesmo círculo. Não há qualquer outro objeto, fato que facilita a movimentação dos atores.   A iluminação criada por Daniela Sanchez apresenta um bonito desenho de luz, que oscila por uma luz branca, as vezes mesclada com azul, e momentos de escuridão. A iluminação ajuda a realçar a interpretação dos atores.   Maria Alice Poppe imprime uma boa direção de movimento. Os atores se movimentam de forma intensa, apresentam um bom gestual, e as encenações de prática sexual acabam ganhando destaque.   Fides é uma boa peça de teatro, com um tema contemporâneo e pertinente, uma dramaturgia forte e engajada, e um bom elenco. Boa produção cênica!   Crédito das fotos: Rodrigo Menezes. Alex Varela

Teatro Riachuelo Rio celebra Mês da Consciência Negra com programação especial em novembro com espetáculos que fazem parte da comemoração dos oito anos do Teatro. Peças premiadas discutem temas importantes sobre negritude com linguagem acessível para todos, como   ‘A Luta’, a tão aguardada reestreia de ‘Macacos’, ‘O Avesso da Pele’, ‘Divas In Concert e Banda Black’ e o stand up ‘Os Reis da Comédia’ Em novembro, os prestigiados espetáculos ‘A Luta’ e ‘Macacos’ abrem a programação especial do mês da Consciência Negra no  Teatro Riachuelo Rio.  Com forte protagonismo negro e abordando temas essenciais para todos os brasileiros, as peças compõem a agenda de celebrações de  oito anos  de reabertura do teatro, sob a gestão da  Aventura , de Aniela Jordan e Luiz Calainho. Desde a reinauguração, em 2016, a casa já recebeu 1,1 milhão de espectadores para assistir a mais de 1.500 apresentações. "Celebrar os 8 anos de um lugar com tanta história, que incansavelmente mantemos vivo, é, para nós, para a cultura, para o Rio e o país, um motivo de muita alegria e um sinal de que tudo que fizemos não foi em vão", afirma Aniela Jordan. Parte da programação do Mês da Consciência Negra, o stand up "Os Reis da Comédia" celebra a força da comédia preta no Brasil. O espetáculo que acontece dia 07 de novembro reúne os comediantes Yuri Marçal, João Pimenta e Jhordan Matheus no Teatro Riachuelo Rio. No dia 10 de novembro, o público vai poder conferir ‘A Luta’, protagonizada pelo global Amaury Lorenzo, recém-indicado ao Prêmio Cesgranrio de Teatro na categoria Melhor Ator. O monólogo reconta um momento importante da história nacional, a Guerra de Canudos, de um jeito nunca antes visto.  Na sequência, nos dias 16 e 17 de novembro, o premiado ‘MACACOS’, que emocionou milhares de pessoas ao redor do mundo, retorna ao palco do Teatro Riachuelo Rio. O espetáculo trata da estruturação do racismo e do apagamento das memórias e ancestralidades negras. Além disso, no dia 20 de novembro, o Coletivo Ocutá apresenta ‘O Avesso da Pele’, inspirado no impactante livro de Jefferson Tenório que venceu o Prêmio Jabuti 2021. A obra trabalha temas fortes como brutalidade policial e fetichização dos corpos negros com uma sensibilidade ímpar.  Por fim, encerrando as celebrações deste ano, a Banda Black Soul, formada apenas por músicos negros, e a Orquestra Sinfônica Chiquinha Gonzaga, formada apenas por mulheres, apresenta o espetáculo DIVAS IN CONCERT no dia 30 de novembro, um tributo à Whitney Houston, Diana Ross e Mariah Carey. “Estamos muito satisfeitos em fazer parte dessa história tão importante para a cultura nacional. O Teatro Riachuelo Rio simboliza o encontro entre o passado e o futuro. Eu adoro trabalhar e estar com as pessoas, nada mais justo do que fazer isso através da arte”, comenta Andre Farber, CEO da Riachuelo.  Sobre o Teatro Riachuelo Rio  Localizado no Centro do Rio de Janeiro, o Teatro Riachuelo Rio ocupa o espaço que um dia pertenceu ao Cine Palácio, inaugurado em 1920. Tombado como patrimônio histórico-cultural, o prédio se destaca na Rua do Passeio, número 40 , sempre com uma programação plural e acessível que inclui peças, musicais, concertos e shows. O teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, bomboniere, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas.  Serviço Bettina, Café & Arte – Teatro Riachuelo Rio Horário de funcionamento: Segunda a sábado, das 8h30 às 15h30 e junto com a operação do Teatro Riachuelo, abrindo sempre uma hora antes do início dos espetáculos - Instagram: @bettina_cafe  Programação do Mês da Consciência Negra do Teatro Riachuelo:  Os Reis da Comédia - 7 de Novembro, 20h O espetáculo "Os Reis da Comédia" reúne três dos mais talentosos comediantes do Brasil: Yuri Marçal, João Pimenta e Jhordan Matheus. Pela primeira vez no Teatro Riachuelo Rio, o trio promete arrancar risadas e gerar reflexões com seu humor ácido e afiado. Parte da programação do Mês da Consciência Negra, o show celebra o talento desses comediantes e a força da comédia preta no cenário atual. Amigos dentro e fora dos palcos, Yuri, João e Jhordan viralizam nas redes sociais com seus conteúdos humorísticos e trazem essa mesma energia ao teatro. No palco, cada um apresenta números individuais e exploram diversos temas sob suas perspectivas únicas. O título Os Reis da Comédia é uma brincadeira e uma afirmação do domínio que possuem na arte de fazer rir. O show garante diversão e um humor provocativo, reafirmando a comédia como um espaço para todos. Classificação : 14 anos Duração : 80 minutos A Luta – 10 de novembro, 18h Com direção de Rose Abdallah e dramaturgia de Ivan Jaf, A Luta é um monólogo teatral baseado na terceira parte do livro Os sertões, de Euclides da Cunha (1866- 1909), que transforma o ator Amaury Lorenzo em um rapsodo que conta, em uma longa prosa épica, as batalhas ocorridas em Canudos, em 1896, entre os homens e mulheres chefiados por Antônio Conselheiro e as forças militares da República, recém-proclamada no Brasil (1889). Da mesma maneira que os rapsodos cantavam a Ilíada e a Odisseia de Homero, mantendo essas longas epopeias vivas pela fala e a memória, antes de poderem ser escritas,  pode-se imaginar a Guerra de Canudos, segundo a visão de Euclides da Cunha, sendo narrada por um “contador de História” diante de uma plateia. Um só ator, usando a fala e o corpo, conta as sucessivas investidas do exército brasileiro contra o arraial e a reação de seus habitantes. Nessa terceira e última parte de Os Sertões Euclides criou uma simbologia poderosa, abandonando a linguagem acadêmica para traduzir jornalisticamente uma guerra de ideias: a luta entre as forças republicanas, que traziam a modernidade, contra o obscurantismo religioso, que alicerçava a monarquia; os brasileiros do litoral contra os do interior; as elites contra o povo; a fé contra a razão... para concluirmos que os dois lados acabaram se unindo pela intolerância e a violência.  Classificação :Livre Duração : 120 minutos Macacos – 16, 19h e 17 de novembro, 17h Escrito, dirigido e interpretado por Clayton Nascimento, que levou o Prêmio Shell de melhor ator pelo espetáculo, Macacos, da Cia do Sal, traz a reflexão de homem negro a partir da palavra macaco, usado como xingamento ao povo negro. Em cena, ele aborda episódios da história do país, situações ocorridas com personalidades negras, como Elza Soares e Machado de Assis, até chegar aos relatos e estatísticas das mães e famílias dos jovens negros presos ou executados pela polícia no Brasil, de 1500 até 2021. Classificação : 14 anos Duração : 180 minutos O Avesso da Pele – 20 de novembro, 20h O Avesso da Pele  se passa em Porto Alegre, na década de oitenta e conta a história de Pedro, filho de um professor de literatura assassinado em uma desastrosa abordagem policial. Após este episódio, ele inicia uma investigação acerca de suas origens, o passado da sua família e a trajetória de seu pai, Henrique. Construindo assim, uma jornada que elucida, não só questões de paternidade preta em um país marcado pelo racismo, mas também os caminhos que levam ao afeto e à redenção. Com uma escrita potente e corajosa, em “O Avesso da Pele”, Jeferson Tenório marca seu lugar na literatura brasileira contemporânea, como um dos autores mais relevantes da atualidade. Classificação : 14 anos Duração : 90 minutos Divas In Concert e Banda Black – 30 de novembro, 18h Tributo à Whitney Houston, Diana Ross & Mariah Carey Uma Celebração à Representatividade e ao Talento DIVAS IN CONCERT é mais do que um espetáculo; é uma ode à força, talento e representatividade das maiores vozes da música pop e soul. Em um único palco, unimos a grandiosidade das carreiras de Whitney Houston, Diana Ross e Mariah Carey, interpretadas por três talentosas cantoras negras que capturam a essência e o poder dessas divas inigualáveis. Classificação : Livre Duração : 80 minutos Teatro Riachuelo  Rua do Passeio , 38 /40 - Centro Link com fotos do Teatro:  https://drive.google.com/drive/folders/1DHQbjDW9LP7W8KUsuRtAoPZJjVHKOcTn?usp=drive_link   Link com fotos adicionais:  https://drive.google.com/drive/folders/1XJiaI0n_2RekyD7vmKi-6Kb3VFyP7XEO   Informações para a imprensa: MNiemeyer Assessoria de Comunicação -  www.mniemeyer.com.br Juliana Rosa:  juliana@mniemeyer.com.br  / (21) 97209-5898 Rafaela Barbosa:  rafaela@mniemeyer.com.br  / (21) 99061-5257   Alex Varela

Link com imagens:  https://drive.google.com/drive/folders/11VUfPdPJ_zugsuhgCaSuxTF-UgKIRSvQ   O trio A Bela e os Tenores, formado pela soprano Giovanna Maira e os Tenores Jorge Durian e Armando Valsani, apresenta seu mais novo espetáculo, o  "Especial Andrea Bocelli” , no  Teatro Riachuelo  no próximo dia 09  de novembro . Nesta única apresentação, A Bela e os Tenores trazem um repertório com os maiores sucessos de Andrea Bocelli, o icônico tenor, compositor e produtor musical italiano. Vencedor de cinco BRIT Awards e três Grammys, Bocelli gravou nove óperas completas, além de vários álbuns clássicos e populares, tendo vendido mais de 70 milhões de cópias em todo o mundo. Com uma obra tão rica, não será difícil fazer o público se emocionar com grandes clássicos como Vivo per lei, Fall On Me, Con Te Partirò e muitas outras, em um espetáculo maravilhoso e inesquecível, interpretado pelas vozes poderosas do trio mais amado por todos os apreciadores de música italiana no Brasil. Sobre a Bela e os Tenores Criado em 2017 pelos cantores líricos Armando Valsani, Giovanna Maira e Jorge Durian, o grupo musical confere ao seu repertório, que transita entre o erudito e o popular, um jeito único de interpretar canções autorais e consagradas mundialmente. Além das vozes marcantes, o trio se destaca pela união inédita entre dois tenores e um soprano, tornando a experiência de ouvi-los um misto de encantamento, emoção e prazer. Seu álbum de estreia, lançado em 2017, contém sucessos como "Because We Believe”, de Andrea Bocelli, David Foster e Amy Foster; “You Raise me Up”, de Rolf Løvland e Brendan Graham e “Hallelujah”, faixa homônima ao álbum, de Leonard Cohen. Armando Valsani, tenor lírico com quase 40 anos de carreira, se destacou pelo mundo pela sua brilhante potência vocal. Giovanna Maira, cantora lírica (soprano), traz delicadeza para a apresentação com sua voz doce e cristalina. Jorge Durian, tenor com uma sólida carreira com mais de 30 anos, sempre foi destaque por transformar canções populares em clássicos eruditos. Com carreiras solo conceituadas, tanto no Brasil quanto no exterior, esses talentosos cantores, agora juntos em A Bela e Os Tenores, despontam na cena musical, trazendo frescor e modernidade à música clássica. Sobre o Teatro Riachuelo O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40 , reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows.  Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço. Serviço: Nome:  A Bella Italia - A Bela e os Tenores - Homenagem a Andrea Boccelli Data:  09 de novembro, sábado às 20h Vendas:  https://bileto.sympla.com.br/event/97624/d/274628?_gl=1*1fce1ow*_gcl_aw*R0NMLjE3MjExNDA4MzQuQ2p3S0NBand0TmkwQmhBMUVpd0FXWmFBTlBzdlAxYi1hSmRDOWM2S0hpNmNSalI1RkZpRXhCM0lGeUdrUmxYUmQwanRudERZRTFVV2Zob0NWYjRRQXZEX0J3RQ..*_gcl_au*MTc5NjY5MjU0OC4xNzE4MzczMjAz*_ga*OTA2NjQ1MDc3LjE3MTgzNzMyMDM.*_ga_KXH10SQTZF*MTcyNTI4NDY4OC4xNzMuMS4xNzI1Mjg0NjkwLjU4LjAuMTg5OTMzNzgwMg ..  Classificação:  Livre Duração:  120 minutos Valor : entre R$25,00 e R$220,00 Alex Gonçalves Varela