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5 DANÇAS é composta por cinco solos, apresentados em sequência, com duração média de 15 a 35 minutos cada. Idealizada, escrita e dirigida pelo curitibano Fernando de Proença, a montagem convida o público a mergulhar na história da dança por meio das trajetórias de cinco dançarinas, nascidas entre 1960 e 1969, que têm mais de 40 anos de carreira ininterrupta. A temporada será realizada na Sala Multiuso do Sesc Copacabana, de 5 a 15 de dezembro, com sessões de quinta a domingo, sempre às 19h.
A partir da vivência no corpo de diversas energias vitais e suas circulações e dinamismos, 5 DANÇAS compartilha publicamente questões atuais sobre a duração de uma vida pública como artistas da dança, expondo aspectos pedagógicos, poéticos e políticos. Nas danças, o teatro, o palco e as coisas que agem junto com as dançarinas em cena, são corpos. Um bailado de materialidades. 5 movidas.
Cada uma das dançarinas traz uma abordagem singular, refletindo suas experiências e estilos únicos: Cintia Napoli pensa em cena sobre habilidade e técnica, revive o clássico Paganini, dançando a mesma música de sua primeira audição em 1980 a fim de refletir sobre o tempo; Cinthia Kunifas executa uma dança energética e expansiva, mobilizando o palco com ações que evocam o teatro e a energia da cena; Rosemeri Rocha conduz uma aula de dança ao vivo, entrelaçando som e luz em uma metadança que envolve o público; Marila Velloso dança com copos e líquidos, revelando sua coreografia interna por meio de fluidez e matéria; e Mônica Infante apresenta uma dança autobiográfica, onde gestos guardados em seu corpo se tornam passaportes para que o público acesse sua história. Juntas, essas mulheres constroem a história da dança em Curitiba e no Brasil, abrindo caminhos para futuras gerações de artistas.
Para Fernando de Proença, diretor da montagem: "5 DANÇAS produzem o não esquecimento. É um elogio a história da dança do Brasil. Faz agir nas 5 dançarinas, a partir de trajetórias marcadas nos seus corpos e na história, atualizações sobre conhecimento no campo da dança e convida o espectador a viver, de forma multidirecional, um trajeto ampliado de experiências dançadas"
Com iluminação de Beto Bruel, interlocução de Eleonora Fabião e Diego Marchioro e trilha sonora de Edith de Camargo, as cinco peças autônomas, ou "co-peças", ocupam o mesmo espaço e oferecem uma experiência imersiva: o público retira um ingresso único na bilheteria para acompanhar a sequência completa das apresentações, explorando os diferentes modos de viver a dança. Contemplado pelo edital Sesc Pulsar 2023/2024, a montagem também reflete sobre a longevidade de uma carreira artística na dança, expondo questões pedagógicas, poéticas e políticas.
SOBRE OS ARTISTAS
Fernando de Proença – idealizador/diretor/dramaturgo
Fernando de Proença é ator, diretor, pesquisador de teatro e jornalista. Trabalha na prática de seu ofício na cena entre performance, dança e teatro há 23 anos. Doutor e mestre em Teatro pela PPGT/UDESC. No entrecruzamento de linguagens, procura se atentar às ideias que moram no tempo, no corpo, nas vias, nos contextos e na experiência.
Cintia Napoli - dançarina
Cintia Napoli - Natural de São Caetano do Sul (SP). Profissional da dança, atua como pesquisadora, bailarina, coreógrafa e diretora. Iniciou seus estudos de dança (1966), em São Paulo e atua profissionalmente desde 1980. Concluiu graduação e especialização em Filosofia. Foi idealizadora e diretora artística do Vila Arte Espaço de Dança (2003 – 2016) onde atuou também como professora de clássico e dança contemporânea e também responsável pela criação do Vilinha – dança pra criança (2012 - 2016). Esteve na direção artística do Balé Teatro Guaíra de 2012 a 2019. Em 2000 fundou a desCompanhia de dança, onde atua como pesquisadora, co-criadora e responsável pela direção artística da Cia.
Cinthia Kunifas - dançarina
Cinthia Kunifas é artista da dança, educadora somática, docente e terapeuta. Mestre em Artes Cênicas pela UFBA e Especialista em Consciência Corporal-Dança pela UNESPAR/FAP. É preparadora corporal de atores e colaboradora da CiaSenhas de Teatro desde 2006. Orientadora de projetos de pesquisa em dança contemporânea, participou do programa da Casa Hoffmann – Centro de Estudos do Movimento. Desenvolveu projetos no Asilo São Vicente de Paulo e Instituto Paranaense dos Cegos. É uma das organizadoras do Conexão Sul – encontro de artistas contemporâneos de Dança da Região Sul - versão Paraná. Desde 2002, com Mônica Infante, desenvolve processos de criação em dança/performance: Corpo Desconhecido, premiado pelo Rumos Dança Itaú Cultural 2003 e Projeto Fenda.
Rosemeri Rocha - dançarina
Rosemeri Rocha é artista/professora/pesquisadora interessada em processos investigativos e perceptivos do corpo nos processos de criação em arte. Doutora e Mestre em Artes Cênicas-UFBA. Especialista em Dança-FAP. Possui Graduação e Licenciatura em Dança-PUC/PR. Docente do colegiado do curso de Licenciatura e Bacharelado em Dança desde 1996- UNESPAR/FAP. Atua como diretora do Centro de Artes e faz parte do colegiado do Mestrado Profissional em Artes. Coordena Projeto de Extensão: UM - Núcleo de Pesquisa Artística em Dança da UNESPAR
Marila Velloso - dançarina
Marila Velloso é artista da dança, produtora, professora e pesquisadora. Doutora em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (2011); Mestre em Comunicação e Semiótica/PUC-SP (2005); especialista em Consciência Corporal/Dança/Faculdade de Artes do Paraná; Licenciada e Bacharel em Dança/PUC-PR (1990); Professora, Practitioner e Educadora do Movimento Somático pela Body-Mind Centering®. Professora do Mestrado Profissional em Artes e nos Cursos de Bacharelado e Licenciatura em Dança da UNESPAR. Ministra cursos de dança há mais de 30 anos. Como gestora, foi: Coordenadora de Dança na Fundação Cultural de Curitiba, Diretora Artística do Teatro Guaíra e Presidenta, Vice-presidenta e Ex-officio na Associação internacional de Body-Mind Centering®/BMCA.
Mônica Infante - dançarina
Mônica Infante é artista, professora e terapeuta. Graduada em Dança pela Middlesex University - Londres, Inglaterra (1985- 1989) com revalidação no Brasil pela Universidade Estadual de Campinas - Unicamp (2003-2004). Orientadora de projetos de pesquisa em dança contemporânea - Casa Hoffmann -centro de estudos do movimento. Articuladora/organizadora do Conexão Sul – Encontro de Artistas Contemporâneos de Dança da Região Sul. Fundadora do Centro de Desenvolvimento de KI – CDKI onde ministra aulas de KI Aikidô (3º grau faixa preta) e de Aiki e Consciência Corporal a partir dos princípios da Técnica Alexander. Formada pelo método Somatich Experiencing ®. Atualmente realiza projetos e ações performativas no campo da criação entre arte e clínica.
Ficha Técnica
Elenco: Cintia Napoli, Cinthia Kunifas, Rosemeri Rocha, Marila Velloso, Mônica InfanteIdealização, direção e dramaturgias: Fernando de ProençaInterlocução: Eleonora FabiãoColaboração: Diego MarchioroFigurino: Amabilis de JesusLuz: Beto BruelSom: Edith de CamargoFoto: Elenize DezgeniskiVídeo: Alan RaffoDesigner gráfica: Julia Brasil (Pomelet)Traquitana: Estúdio FábrikaDireção de produção: Diego MarchioroProdução executiva: Cindy Napoli
Articulação local: Natasha Corbelino
Assessoria de imprensa: Lyvia Rodrigues | Aquela Que DivulgaIdealização: Fernando de ProençaRealização: Rumo de Cultura
Serviço
5 DANÇAS
Local: Sesc Copacabana (Sala Multiuso)
Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro
Quando: de 5 a 15 de dezembro de 2024
Dia/Hora: quinta a domingo, às 19h
Ingressos: R$ 7,50 (associado do Sesc), R$ 15 (meia-entrada), R$ 30 (inteira)
duração: 100 minutos
Classificação: 12 anos
Capacidade: 50 lugares
Alex Varela
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